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La historia dice que Marcos Huerta nació en la ciudad de México, en
1939, y que estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad
Nacional Autónoma de México. Se trasladó a Guadalajara en 1980 y,
obedeciendo a la sentencia, llegó para quedarse. “Cuando estaba despegando
se vino a vivir para acá. Todo su desarrollo plástico, donde se caracterizó
por el buen manejo del dibujo y un estilo preciosista, casi europeo, lo
construyó aquí”, dice Paco Barreda, director de Artes Visuales de la
Secretaría de Cultura de Jalisco. Por esta razón, el Festival Cultural de
las Fiestas de Octubre se dio a la tarea de reunir algunas piezas del
dibujante, muestra que, con el título In memoriam.
Marcos Huerta (1939-2003), se exhibe desde el viernes en la planta baja
del ex convento del Carmen.
Marcos Huerta, en persona, da la bienvenida a la exposición, sin que se
trate de acto de espiritismo. Con la pieza “Autorretrato”, el dibujante
parece dar a entender que, para ver la muestra, es necesario quitarse las
máscaras, por muchas que éstas sean. Una vez traspasada la frontera se
entra en la caverna que el poeta Jorge Esquinca,
en su poema “Marcos Huerta, 2000 D.C.”, describe
como el origen de los dibujos del creador. “Un trazo al hombre en la
caverna. Desde su cercada soledad, un hombre mira nacer el fuego. En las
sombras que bailan, en lo abierto de las sombras, sobre la roca, las llamas
dibujan móviles siluetas, visiones”.
La muestra recopila la obra que Marcos Huerta realizó entre los años 1975 y
1992 y, aunque algunos dibujos fueron hechos en Europa, Ricardo Duarte,
director del Museo Raúl Anguiano, señala que el artista “forma parte de la
historia de la plástica de Jalisco porque fue un gran dibujante, con una
notable calidad que logró fusionar una amplia gama de grises”. Un ejemplo:
el cuadro “La máscara”, donde el lápiz da forma al rostro de un hombre con
cabeza de ave, utilizando prácticamente toda la escala de grises.
En la exposición de Marcos Huerta hay magia, con prestidigitadores que
aparecen conejos delante del espectador. También hay espacio para la
angustia, la muerte y, ¿por qué no?, el sexo: la serie Eromanía
presenta cuerpos femeninos que nacen de la cabeza del protagonista, se
acarician, pasean delante de él, ante su mirada vacía. “Los personajes de
Marcos Huerta nos miran sin fijarse siquiera en nosotros. Nos miran porque
les regalamos nuestra vista de manera casi automática”, dice el texto que
presenta la exposición. Y es que muchos de los cuadros de Huerta presentan
al hombre, o al niño, con los ojos completamente en blanco.
En los casi 40 dibujos que conforman la muestra impera el rostro de un
hombre barbado. Paco Barreda explica que “su trabajo siempre estuvo
relacionado al rostro del hombre, pocas veces exploró otro tema. A lo mejor
esa propuesta lo encasilló y lo limitó un poco, aunque al final de su
carrera experimentó con formatos más grandes y con mucho color”. Otro de
los cambios en la obra de Huerta, agrega Barreda, fue la inclusión de
elementos geométricos. La serie Alegoría, integrada por cuatro
dibujos, da cuenta de ello. Una innumerable cantidad de líneas se congregan
para crear diversos paisajes. “La línea fluye, se desliza, se atora,
continúa, se vuelve, se revuelve y termina dibujando un sueño que no existe
y ya existe en la línea, la línea, la lí...”,
escribió el propio dibujante en “Alegoría III”.
“Definitivamente, Marcos Huerta dejó una gran enseñanza del dibujo como
técnica. Nos dejó un legado patrimonial y, sobre todo, un ejemplo de
tenacidad. Es importante la labor de reconocer y rescatar a los artistas
que han sido significativos para la plástica en Jalisco”, señala Ricardo
Duarte. Una vez que se sale de la cueva descrita por Jorge Esquinca, es menester ponerse de nuevo la máscara ante
el primer cuadro de la muestra. Pero siempre quedará, al menos durante un
mes, la alternativa de despojarse de ella y adentrarse en las líneas-sueños
de Marcos Huerta. |
